2019

Team:

Rosario Hurtado, Arno Mathies, Alexandra Midal, Ruedi Baur, Dominic Robson, Emma Pflieger, Oliver Graney 

Collaborators: 
James Auger, Simon Aylin, Alexandre Burdin, Pascal Berger, Jeremie Cerman, Thierry Chancogne, Matali Crasset, Enrique Corrales, Damien Delille, François Dumas, Nina Due, Gian Piero Frassinelli, Conny Freyer,  El Ultimo Grito, Maarten Gielen, Salomé Guillemin-Poeuf, Alexandre Humbert, Tristan Kobler, Ulrich Lehmann, Oscar Lhermitte, Malak Mebkhout, Metahaven, Alice Motard, Eleonora Pizzini, Joseph Popper, Laura Potter, Sébastien Quequet,Sitraka Rakotoniaina, Thierry Riverdin, David Roux Fouillet, Vera Sacchetti, Yosuke Sakai, Sonia Savoye de Pineuf, Mathias Schweizer, Fabio Stefanoni, Rosario Talevi, Noam Toran, Etienne Tornier Yarza Twins, Pierre Vonnet, Jasia Warren, William Waren,  Erich Weiss, Nick Williamson, Daniel Zamarbide, Mathias Zieba, Julien Zorzin 

M2 Student Team:  
Aydin Gursel Bakir, Lucile Burnier, Maeva Dubrez, Arnaud Chappuis, Sofie Deckers, Béatriz Granado, Chun Hua Chien, Léa Debernardi Burnand, Jessica-Maria Nassif, Jeanne Pasquet, Helena Bosch Vidal, Lilia Petrov, Narges Bagheri, Netillo Rojas 

M1 Student Team:  
Cecilia Aubouy, Samy Bouard-Cart, Sulliane Bressoud, Valentine Clot, Fatou Dravé, Elena Galleani d’Agliano, Margaux Janin, Philomène Le Baron, Amandine Lecuyer, Jozef Masarik, Ségolène Nicolazic, Maximilien Pellegrini, Johan Rosset, Pau Saiz, Claire Terraillon 

EVERYTHING THAT HAPPENS HERE 

 Workshop with Jasia and William Warren 

21st century design moves and operates beyond image and objects to encompass any sensory medium that affect experience and emotion.  

This project suggests ‘research' as a device that can help develop a project outside each individual designer’s ability. It will be about active/productive research as much as about exploring the means by which to produce a live event in a public space, thus generating a memory that will become part of the very history that you would have been researching.  

The title 'Everything that happens here’ sets a boundary within which all information, people, objects and ideas, past and present, are fair game. 

DINNER DIALOGUE

with El Último Grito

Brief: 

El Ultimo Grito 

Assistants: 

Emma Pflieger 

M1 Student Team: 

Cecilia Aubouy, Samy Bouard-Cart, Sulliane Bressoud, Valentine Clot, Fatou Dravé, Elena Galleani d’Agliano, Margaux Janin, Philomène Le Baron, Amandine Lecuyer, Jozef Masarik, Ségolène Nicolazic, Maximilien Pellegrini, Johan Rosset, Pau Saiz, Claire Terraillon 

Photography / Video: 

Students 

DESIGN TO TRANSLATE TRADITIONAL CULTURE

Workshop with Arno Mathies and Yosuke Sakai

WORKSHOP AT HEAD WITH YOSUKE SAKAI

Workshop with Yosuke Sakai

The students of the MA Space and Communication participated in a workshop with the Japanese designer, Yosuke Sakai

PRISON INSIDERS

Workshop with Ruedi Baur

Brief

(DIGITAL) TIME, (DIGITAL) PLACE 

with Metahaven 

Brief  

(Digital) Time, (Digital) Place is an assignment to create a five minute moving iamge piece from a very specific, and limited, starting point. A moment, and/or a place which become the begging of a trajectory. In an age where everyone can produce video, and CGI makes everything possible visually, limitations somehow become crucial again. We are inviting students to “sense” what kind of subject matter they are investigating instead of pre-reasoning about their concept and thus what their video should be. At the same time, no place or time exist in isolation as point of both are linked spatially and temporarlly to other places and time, which can be expended upon in a visual piece. So, we are not talking about a genius loci, but simply about the possibility of encountering, sensing, a place or a time and it’s external links.  

FILM BY DESIGNER

with Alexandra Midal et Alexandre Himbert

Palm Springs est l’incarnation par excellence du design moderniste qu’elle accueille chaque année pour le célébrer. Melant l’« Architecture du désert » au cinéma. Sur un tout petit périmètre, elle comprend des dizaines de maisons signées Wright Jr ; Cody, Lautner, etc. et des réalisations exceptionnelles de l’architecte suisse Albert Frey influencé par le Bauhaus et De Stijl. A deux heures des studios d’Hollywood, Palm Springs fut un lieu de villégiature pour acteurs de l’âge d’or des studios leur permettant de revenir dans les studios faire des ajustements de dernière minute.

Le film de designer en pleine expansion jouit d’une existence parallèle avec le design industriel, proposant un design des marges hors des lois du marché. Grâce au médium film, le design n’est plus corseté à la seule production d’objets et de services, à un débat entre artisanat, savoir-faire et industrialisation entre unicité et standardisation, entre luxe et commodities, il a opéré un glissement de la fonction et de la norme industrielle, vers la fiction.

Essentiellement dirigés par des femmes jusqu’en 1929, jusqu’à la transformation du « cinéma du diable » en industrie, les films sont réalisés dès l’origine en Californie où le temps est clément et la lumière abondante. Le paysage américain, et l’horizon, constituent les premiers studios en plein air du « cinéma premier », et le western, un genre typiquement américain utilise les vastes étendues des déserts et parcs naturels made in USA.

Ce projet s’inscrit à la suite du workshop théorique « Film et Design : Beyond Objects » du semestre 1, dans le cadre du Festival du film invisible du MA Space & Com, et dans un futur projet commun de recherche du MA avec Parsons School of Design, Kingston University et Sci-Arc.

MAKING FICTIONS

Workshop with Joseph Popper and Sitraka Rakatonoia

Outer space offers a different scale and perspective for exploring Earth-related issues and shaping understandings of the “real world”. However, only 12 men have stood on the Moon and only around 540 people have ever been to space. For the rest of us, experiencing this outer space perspective depends on imagery and fiction, poetic leaps and artistic choices. And yet, concerning outer space exploration and industry today, there remains a singular, dominating, Apollo-era imagination of what space and humanity are. How can this be disrupted, and how can human futures in outer space and on Earth be reimagined in new ways?

Through making, imagery and storytelling, your task is to produce a short film describing your personal vision of a human future in outer space. These two weeks are based on collaboration, experimentation and hands-on production. By developing ideas together and materialising scenarios in different media, we will explore what outer space can mean as humans reach further into the cosmos. Be inventive in imagining and making outer space on Earth, manipulating materials to shift our perspectives “off-planet”.

Working at 1:1 scale, you will iterate hi-res props and environments which embody and simulate aspects of your space visions. These artefacts will then be animated and documented on film – where different actors bring your science fictions to life. This workshop is a chance to practice methods of world building, developing narratives, 1:1 scale prototyping and filmmaking in a playful, hands-on atmosphere. We focus on different ways to develop your visions and communicate complex ideas in engaging ways. It is also an opportunity to engage with outer space as a place for speculating on different ideas of human futures and Earth-Space relations.

THERE IS EXTENSIVE INFORMATION ON THIS PROJECT IN OUR PORTFOLIO, PLEASE VISIT HERE

 ZIGZAG AT CENTQUATRE

Workshop with matali Crasset

Le projet propose une intervention dans le 104 à Paris et plus particulièrement pour la maison des petits de ce lieu. Dans la continuité de son espace intérieur, Nicole Roux et son équipe souhaite installer une BASSE COUR ARTY URBAINE.

A l’image des parties pris pour accueillir les enfants et les parents à l’intérieur, cet espace extérieur sera une oeuvre d’art qui permet d’orir aux enfants citadins l’opportunité de faire la rencontre directe, simple et merveilleuse avec le vivant dans un lieu portant un projet artistique et culturel pour tous au sein d’une architecture remarquable.

Le projet de la basse-cour a pour principale vocation de renforcer le lien entre la nature et l’homme au coeur de la cité.

Le concept d’une basse-cour arty et urbaine appelle à être pensé pour un public jeune an de lui permettre, dans la réalité, d’éprouver son rapport à la nature, au vivant. Le dispositif léger d’une basse-cour dans la ville favorise la découverte de la nature et, de manière concomitante, la découverte de soi.

TENSION AND PRESSURE
with Tristan Kobler and Arno Mathies

CONGRESS OF SPOONS

Workshop and exhibition for Milan Design Week

CAMALEÓN

INESTABLES: UN MEUBLE QUI CONSTRUIT UN ESPACE

Summer School in Chile, with Simon Husslein, Valentin Dubois, Nicolás Hernandez, Yerko Tank

CAMALEÓN is a meditation on how Mirailles’ Mesa Ines Table can adapt to various spaces. The project was inspired by the designer’s own words: “It [the table] responds to a concept of repetition and constant transformation.” We played with the different combinations and compositions the table could provide the viewers through a series of visuals. It can morph into a bird, a piano, a plane… depending on its surroundings, also highlighting the Ines Table’s quality of mobility. Our process was guided by intuition following specific locations we discovered around the Universidad del Desarrollo (UDD) campus in Santiago de Chile.

A collaborative project between HEAD x UDD students: Valentine Clot, Fatou Dravé, Consuelo Vildosola and Daniela Castillo Casanova