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Kenny Polyzois — Crobert et Swayne, 2022
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Kenny Polyzois — Crobert and Swayne, 2022
This Diploma project is an experimental film that intersects the elements of 2D animation and real space, it plays with dimensional transitions and shows the struggles of production alongside the “typical“ story that plays out. Throughout this process, he brought his personal project into his practice, by placing two main characters from his comic within the movie set and getting them to interact not only with their own space but with our reality as well.
As a designer, Kenny wanted to punctuate the creative process through simple means. The structures of the buildings have a lot of flaws, this is due to the fact that everything is cut, painted and glued by hand. He wanted these flaws to not only emphasize how messy and chaotic the process of creation really is but to highlight the old aesthetic of the neighbourhood. The grunge texture corrodes the city, and its lack of everyday objects leaves it empty. The set also has its own outdoor movie theatre, where his film is projected, that way both 2D and 3D worlds can enjoy the movie.
The two main characters of this film are best friends named Crobert and Swayne, he has been working on them for the past year and storyboarding their lives in his Graphic Novel. Crobert is a crow with an odd sense of humour. He is stubborn but charismatic and tends to not take many things seriously, while Swayne is a socially awkward peacock who struggles with his identity. The film also introduces a few side characters, a couple of seagulls and a Rooster. The main gull, named Sully, is a bully and he and his friends like to harass Swayne, while Crobert usually defends him. The Rooster, named Richard, is a friend of theirs and unwillingly gets involved in their shenanigans. The comic itself, as his personal project, mostly revolves around Crobert learning to acknowledge his emotions and Swayne finding himself. The story likes to touch vast real-world problems and political subjects, such as poverty, sexual harassment, racism, sexism, homophobia and transphobia. For example, Swayne represents a transgender individual. In this world, peacocks are not well-liked and therefore are forced to disguise themselves as other species of birds to survive. In the comic, Swayne usually disguises himself with a swan mask, hiding who he really is even from his loved ones. In the beginning, Kenny struggled to find the narrative of this film, as he could not tell the entire story in a single movie, and the subjects he previously mentioned were far too complicated as well. He soon acknowledged that he is on a path where he was exploring his voice and expression, and to tell such complex stories, he needs to first learn to manifest them. This creative process led him to simplify the story without taking away the whole narrative, it has successfully helped him gain insight and showed him the necessary practices of storytelling in order to reach and hold the audience’s interest.
The movie sets and dioramas in architecture inspired Kenny, and he wanted to try to create a world of his own using the resources he had available. The set was created with cardboard, sticks, paint, paper, fake grass, 4 model trees and lots of hot glue. He cut out the building shapes and windows, painted them, glued the blocks together and then added details such as balconies, plants and satellite dishes at the end. The process was spontaneous and although he tried to create a blueprint, he found that working off each block (60x60cm) at a time gave him the best results. The city was separated into 9 squares, each one had different roads and held several buildings, making it easier for transport. This feature makes the set more camera-friendly and also allows him to create different combinations of neighbourhoods by rotating the blocks. In addition, he later decided to create one interior space as a starting point. This generates a 3-scale transition from a small bedroom, to the city, to the space beyond the set.
The 2D/3D transition came to him in the end. Originally, he wanted to create fight and flight scenes to be able to film all angles of the set space with interesting perspectives, but during the process of filming his set, Kenny decided not to edit the “sky” in some of the scenes. After experimenting with the characters by making them into physical objects (ex. plushies) for an attempt to add stop-motion, an idea that included the space outside of the set formed. He wanted to see how far he could push the narrative into our reality, and this led to the transformation of the characters. By changing the narrative and making the characters self-aware, the audience gets to witness them explore our reality while living out their own story simultaneously and getting actively involved in the production.
Ce projet de diplôme est un film expérimental qui croise les éléments de l'animation 2D et de l'espace réel. Kenny joue avec les transitions dimensionnelles et montre les difficultés de la production parallèlement à l'histoire "typique". Tout au long de ce processus, il a intégré son projet personnel dans sa pratique, en plaçant deux personnages principaux de sa bande dessinée dans le décor du film et en les faisant interagir non seulement avec leur propre espace, mais aussi avec notre réalité.
En tant que designer, Kenny a voulu ponctuer le processus de création par des moyens simples. Les structures des bâtiments ont beaucoup de défauts, cela est dû au fait que tout est coupé, peint et collé à la main. Il voulait que ces défauts soulignent non seulement le caractère désordonné et chaotique du processus de création, mais aussi l'esthétique ancienne du quartier. La texture grunge corrode la ville, et son manque d'objets quotidiens la laisse vide. Le décor possède également sa propre salle de cinéma en plein air, où son film est projeté, de sorte que les mondes 2D et 3D puissent apprécier le film.
Les deux personnages principaux du film sont des meilleurs amis nommés Crobert et Swayne. Kenny a travaillé sur eux pendant l'année écoulée et a scénarisé leurs vies dans son roman graphique. Crobert est un corbeau avec un drôle de sens de l'humour. Il est têtu mais charismatique et a tendance à ne pas prendre les choses au sérieux, tandis que Swayne est un paon socialement maladroit qui se bat avec son identité. Le film présente également quelques personnages secondaires, un couple de mouettes et un coq. La mouette principale, nommée Sully, est une brute. Elle et ses amis aiment harceler Swayne, tandis que Crobert prend généralement sa défense. Le coq, nommé Richard, est un de leurs amis et se mêle malgré lui à leurs manigances. La bande dessinée elle-même, en tant que projet personnel, tourne principalement autour de Crobert qui apprend à reconnaître ses émotions, et de Swayne qui se trouve lui-même. L'histoire aime aborder de vastes problèmes du monde réel ainsi que des sujets politiques, tels que la pauvreté, le harcèlement sexuel, le racisme, le sexisme, l'homophobie et la transphobie. Par exemple, Swayne représente une personne transgenre. Dans ce monde, les paons ne sont pas appréciés, et sont donc obligés de se déguiser en d'autres espèces d'oiseaux pour survivre. Dans la BD, Swayne se déguise généralement avec un masque de cygne, cachant qui il est vraiment, même à ses proches. Au début, Kenny a eu du mal à trouver la narration de ce film, car il ne pouvait pas raconter toute l'histoire en un seul film, et les sujets qu'il a mentionnés précédemment étaient également beaucoup trop compliqués. Ce processus créatif l'a conduit à simplifier l'histoire sans pour autant en retirer l'intégralité, il l'a aidé à retrouver la lucidité et lui a montré les pratiques nécessaires à la narration d'une histoire afin d'atteindre et de retenir l'intérêt du public.
Les décors de films et les dioramas architecturaux ont inspiré Kenny, et il a voulu essayer de créer un monde à lui en utilisant les ressources dont il disposait. Le décor a été créé avec du carton, des bâtons, de la peinture, du papier, de la fausse herbe, 4 arbres miniatures et beaucoup de colle chaude. Il a découpé les formes des bâtiments et les fenêtres, les a peintes, a collé les blocs ensemble et a ensuite ajouté des détails tels que des balcons, des plantes et des antennes paraboliques à la fin. Le processus était spontané et, bien qu'il ait essayé de créer un plan, il s'est rendu compte que le fait de travailler à partir de chaque bloc (60x60cm) à la fois lui donnait les meilleurs résultats. La ville a été divisée en 9 carrés, chacun ayant des routes différentes et contenant plusieurs bâtiments, ce qui facilite le transport. Cette caractéristique rend l'ensemble plus facile à photographier et lui permet également de créer différentes combinaisons de quartiers en faisant pivoter les blocs. En outre, il a décidé plus tard de créer un espace intérieur comme point de départ. Cela génère une transition à trois échelles, de la petite chambre à la ville, puis à l'espace au-delà du décor.
La transition 2D/3D s'est imposée à lui en fin de compte. À l'origine, il voulait créer des scènes de combat et de fuite pour pouvoir filmer tous les angles de l'espace du plateau avec des perspectives intéressantes, mais au cours du processus de tournage de son plateau, Kenny a décidé de ne pas monter le "ciel" dans certaines des scènes. Après avoir expérimenté avec les personnages en les transformant en objets physiques (ex. peluches) pour tenter d'ajouter de la stop-motion, une idée incluant l'espace extérieur au plateau s'est formée. Il voulait voir jusqu'où il pouvait pousser la narration dans notre réalité, ce qui a conduit à la transformation des personnages. En changeant la narration et en rendant les personnages conscients d'eux-mêmes, le public peut les voir explorer notre réalité tout en vivant simultanément leur propre histoire et en s'impliquant activement dans la production.
